"Quédate con arte" es una serie de vídeos que presenta las obras de los artistas con los que trabajamos. A medida que nos enfrentamos a estos tiempos difíciles, les invitamos a "permanecer con el arte", una llamada a continuar apoyando iniciativas artísticas, galerías independientes y productores culturales. Esto pasará, el arte se quedará.
Continuamos en este segundo episodio de "Quédate con arte" con la artista Alona Harpaz (Tel Aviv, 1971), quien nos habla de su obra “I'm Not Here for Your Dream” y de su práctica pictórica. Con una paleta muy personal, Alona mezcla y yuxtapone colores puros de manera profusa y sin restricciones, con sensualidad, gestos fuertes y vibrantes. Los colores existen por derecho propio, como puntos abstractos, formas orgánicas o garabatos.
Todas las imágenes y vídeos del estudio de Alona Harpaz son cortesía de la artista (All images and video footage of Alona Harpaz's studio courtesy the artist).
[Transcripción:]
“La pintura "I Am Not Here for Your Dream" está compuesta por muchas moléculas y esas moléculas están explotando para ser otras moléculas. Elegí el nombre por una historia sobre alguien que fue a un centro de trabajo...y tuvo una idea de lo que podía hacer por su carrera; le dijeron que no estaban allí para su sueño". Eso lo resumió todo para mí. Dije, sí, está bien "no estamos aquí para tu sueño". Eso es lo opuesto de la pintura, que está totalmente aquí para nuestro sueño, y nuestro sueño desconocido, y lo desconocido que aún se desarrollará...Me gustan esas formas que se están infectando unas a otras, siempre hay elementos que uso como fondo en mis pinturas, realmente es como un lenguaje que descubrí, o un lenguaje que uso para mí y que puede estar en un segundo plano. A veces puede estar dentro de un retrato o un vocabulario que tengo conmigo misma. No me importa tanto si no se entiende directamente, es más lo que viene, al final, con lo visual...Esas formas que quiero agregar, las he estado llevando conmigo durante años. Las desarrollo, siempre obtienen una nueva actualización o pertenecen al nuevo tiempo en que pinto. Entonces, a veces, se vuelven más duras, a veces, se vuelven más precisas. Pero esas formas, realmente, comenzaron desde el comienzo de mi pintura. Así que empecé con ellas, realmente, al principio y pasaron por la evolución de mi pintura...Era fotógrafa y estudiaba fotografía en la escuela y, naturalmente, perdí interés en la fotografía y vi gente pintar a mi alrededor, me pareció menos limitado y más como un ir a lo desconocido. Así que creo que realmente no lo pensé, empecé, me encontré allí. Encontré mi expresión.”