|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 
|
|
Belu-Simion Făinaru
in Berlin
|
|
|
|
|
| Noch bis 29. Oktober zeigt die Galeria plan B in Berlin eine Ausstellung mit Werken von Belu-Simion Făinaru.
Es ist verlockend, die Zeit in messbaren Einheiten zu denken – Sekunden, Minuten, Stunden. Indem wir diese sorgfältig bemessenen Momente mit Orten verknüpfen, fixieren wir Erinnerungen wie Zeichen auf einer Landkarte, die niemand zu vergessen wagt. In seiner jüngsten Einzelausstellung in der Galeria Plan B in Berlin setzt sich Belu-Simion Făinaru mit dem paradoxen, zeitlichen Verhältnis zwischen Unbeständigkeit und dem Wunsch nach Veränderung auseinander.
Belu-Simion Făinaru (*1959) ist ein israelisch-rumänischer Künstler, dessen konzeptioneller künstlerischer Ansatz sich um Themen wie Abwesenheit, Verlust und die Notwendigkeit des erneuten Knüpfens von Verbindungen in Gemeinschaften dreht. Seine Werkreihen sind als langfristige zusammenhängende Projekte angelegt, die sich auf seine Wurzeln und die heute drängenden gesellschaftspolitischen Fragen im Zusammenhang mit Konflikten und Migration beziehen. In Făinarus Schaffen schwingt eine stark symbolische Komponente mit, die zum Teil auf seinem Interesse an der jüdischen Philosophie und auf Konzepten aus der Mystik der Kabbala wie Abwesenheit, Heimatlosigkeit und dem Verfall von bekannten Meilensteinen und Wahrzeichen beruht. Făinarus serielle Objektinstallationen stellen durch sorgfältige Modifikationen von Alltagsgegenständen und den Einsatz organischer Materialien wie Erde, Honig oder Brot eine Verbindung zwischen ortsspezifischer Kunst und performativen Objekten her. Belu-Simion Făinaru ist Gastdozent an Universitäten in Belgien und Japan und unterrichtet seit 1984 im Fachbereich Architektur an der Wizo Academy in Haifa, Israel. Er initiierte die Mediterranean Biennale of Contemporary Art, Israel, deren künstlerischer Leiter und Kurator er derzeit ist, und gründete 2015 das AMoCA, The Museum of Contemporary Art in Sakhnin, Israel. Derzeit lebt Făinaru in Haifa, Israel, und in Antwerpen, Belgien.
Belu-Simion Fainaru: ”Hold Infinity in the palm of your hand And Eternity in an hour”
Ausstellung bis 29. Oktober 2022, Di. – Sa.,12.00 bis 18.00 Uhr
Galeria Plan B
Potsdamer Strasse 77-87
10785 Berlin
|
|
|
|
|
|
|
|
„Migration“
in Düsseldorf
|
| 
|
|
|
|
|
| Das Stadtmuseum Düsseldorf zeigt noch bis 8. Januar 2023 die Gruppenausstellung „Migration“ u.a. mit Werken von Oren Fischer.
Das Stadtmuseum und der Verein der Düsseldorfer Künstler VdDK * 1844 veranstalten eine Wanderausstellung gemeinsam mit den Museumspartner* innen in Palermo und Ein Hod. Künstler* innen aus Partnerstädten Düsseldorfs zeigen im Stadtmuseum ihre zum Thema Migration geschaffenen Werke der Malerei, Plastik, Fotografie und Videokunst. Erstmalig wirken auch Künstler* innen der neuen ukrainischen Partnerstadt Czernowitz mit.
Die Frage, wie Staat und Gesellschaft eine angemessene Einstellung zu den Neubürgern finden können, hat das Janco-Dada Museum im Künstlerdorf Ein Hod mit den Mitteln der Kunst zu beantworten gesucht. Dabei wurden Künstler*innen und Kunstwerke herangezogen, die sich bemühen, die Migration sowohl aus der Perspektive der Vergangenheit wie der Gegenwart in den Blick zu nehmen und zu reflektieren. Das JancoDada Museum ist eines der Partnermuseen des Stadtmuseums Düsseldorf und liegt im Einzugsbereich von Düsseldorfs Partnerstadt Haifa
Oren Fischer (geb. 1974) ist Autodidakt und verfügt über ein sehr breites Repertoire an Ausdrucksformen. In bewusst naiver Bildsprache produziert er Zeichnungen, Videos und Skulpturen ebenso wie bunte und burleske Performances. Neben sehr persönlichen Arbeiten stehen gesellschaftskritische und dezidiert politische Werke. So war Fischer 2018 in Tel Aviv an Aktionen beteiligt, mit denen Künstlerinnen und Künstler gegen ein geplantes Gesetz zur Einschränkung der Kunstfreiheit protestierten. Neben seiner künstlerischen Arbeit ist Fischer Kurator und Kunstpromotor. Er lebt und arbeitet in Tel Aviv.
Ausstellung „Migration“ bis 8. Januar 2023
Stadtmuseum Düsseldorf
Berger Allee 2
40213 Düsseldorf
Öffnungszeiten: Di. bis So., 11.00 bis 18.00 Uhr, Sonntags freier Eintritt
(Foto: Unter anderem präsentieren die Künstlerinnen und Künstler Oren Fischer, Edith Oellers, Oksana Pyzh und Olha Trehubova (v.l.) ihre Werke in der Wanderausstellung zum Thema "Migration" © Landeshauptstadt Düsseldorf/Melanie Zanin)
|
|
|
|
|
|
|
| 
|
|
Soulscape
in Berlin
|
|
|
|
|
| Vom 2. bis 16. Oktober zeigt die Galerie Vinogradov in Berlin unter dem Motto „Soulscape“ eine Gruppenausstellung israelischer Künstler*innen.
„Soulscape" ist die erste Ausstellung des internationalen Kunstmarathons, der von „Art Unlimited" organisiert wird. „Art Unlimited" wurde 2013 als gemeinnütziger Verein zur Förderung der Künste und zur Promotion zeitgenössischer Künstler:innen unabhängig von Wohnort, Religion, Alter und Stand gegründet. Die Tätigkeitsfelder des Vereins sind Bildende Künste, Bildhauerei, Design, Literatur, Poesie, Musik und Theater. „Art Unlimited" organisiert unter Anderem kreative Treffen, Kinderworkshops und Kurse für Erwachsene. Die Ausstellung „Soulscape" verbindet alle Projektbeteiligten. Der Ausstellungsmarathon, der am 2. Oktober in der Galerie Vinogradov in Berlin beginnt, setzt anschließend seine Reise nach London, Casablanca, Oman fort und endet mit der gemeinsamen internationalen Ausstellung in Tel Aviv.
Eröffnung am Sonntag, 2. Oktober 2022, 17.00 Uhr
Ausstellung vom 2. – 16. Oktober 2022
Gespräch mit Künstler*innen am 9. Oktober ab 17.00 Uhr
Öffnungszeiten: Di. – Fr., 15.00 bis 19.00 Uhr, Sa. von 12.00 bis 16.00 Uhr und nach Vereinbarung
Galerie Vinogradov
Chodowieckiestr. 25
10405, Berlin
galerie@vinogradov.org
Tel.: 030 / 86430410
(Foto: Oleg Babich aus „Small Size Artworks")
|
|
|
|
|
|
|
| Videoinstallationen von Hadassa Goldvicht und Yael Serlin in Frankfurt a.M.
|
| 
|
|
|
|
|
| Das Jüdische Museum Frankfurt zeigt ab 30. Oktober eine Videoinstallationen von Hadassa Goldvicht und Yael Serlin.
Der Kabinettraum in der zweiten Etage der Dauerausstellung präsentiert jährlich wechselnde Reflexionen zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler über jüdische Traditionen und Rituale.
Die israelische Künstlerin Hadassa Goldvicht setzt sich in ihren Videoarbeiten und Installationen mit Sprache, Mythen und Intimität auseinander. Sie versucht, religiöse Rituale aufzubrechen und neu zu lesen. In ihrer Videoarbeit „Writing Lesson“ (2005-2012) bezieht sie sich auf die jahrhundertealte Tradition, kleine Jungs nach dem Erlernen des hebräischen Alphabets mit Süßigkeiten und Honig zu belohnen und ihnen damit den Einstieg ins bevorstehende Tora-Studium zu versüßen. Die Arbeit zeigt die Künstlerin selbst als eine Protagonistin, die sich den Brauch als Frau aneignet und ihn damit fortschreibt.
Yael Serlin, die ebenfalls in Jerusalem lebt, entwickelt ihre multidisziplinären Arbeiten aus der Perspektive einer praktizierenden Jüdin, die sich persönlichen Themen zuwendet. In ihrem Video „Kaddish“ (2018) vereint sie eine Gruppe von zehn Frauen, die das Gebet „Kaddisch“ rezitieren, das gemeinhin männliche Angehörige für Verstorbene sagen. Das Video hingegen schenkt Frauen Gehör, die Gewalt erlebt haben und nun über dieses Etwas, das in ihnen gestorben ist, das Totengebet sprechen.
Vernissage im Rahmen einer Matinee mit Kuratorin Sara Soussan am Sonntag, 30. Oktober 2022, 11.00 Uhr
Anmeldung erbeten bis Donnerstag, 27. Oktober 2022, an:
besuch.jmf@stadt-frankfurt.de
Jüdisches Museum Frankfurt
Bertha-Pappenheim-Platz 1
60311 Frankfurt am Main
(Foto © Hadassa Goldvicht und nten © Doron Oved)
|
|
|
|
|
|
|
| 
|
|
„Chotzen. Bilder nach der Erinnerung“ in Berlin
|
|
|
|
|
| Vom 28. September bis 26. März ist in der Villa Oppenheim (Museum Charlottenburg-Wilmersdorf) die Ausstellung „Chotzen. Bilder nach der Erinnerung“ zu sehen.
Die israelische Künstlerin Inbar Chotzen, begann vor etwa sechs Jahren, ihre ihr bis dahin unbekannte eigene Familiengeschichte zu recherchieren und schließlich in Kunst zu verarbeiten. Gemeinsam mit der Villa Oppenheim entstand so ein sehr besonderes Ausstellungsprojekt, in dem historische Dokumente und Fotos aus der Verfolgungszeit mit imaginierten Familienszenen in Gemälden und Drucken einer Gegenwartskünstlerin und Angehörigen der „Dritten Generation“ kombiniert werden.
Eröffnung am Mittwoch, 28. September 2022, 18.30 Uhr
Die Ausstellung wird in der Villa Oppenheim bis zum 26.3.2023 zu sehen sein.
Villa Oppenheim (Museum Charlottenburg-Wilmersdorf)
Schloßstraße 55 / Otto-Grüneberg-Weg
14059 Berlin
Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Eine Kooperation mit der der Villa Oppenheim (Museum Charlottenburg-Wilmersdorf) und der Gedenk- und Bildungsstätte Haus der Wannsee-Konferenz.
(Foto © Villa Oppenheim Berlin)
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 
|
|
Filmfest
Hamburg
|
|
|
|
|
| Die 30. Jubiläumsausgabe von FILMFEST HAMBURG findet vom 29. September bis 8. Oktober 2022 statt.In diesem Jahr präsentieren Leon Prudovsky und Ofir Raul Graizer ihre neuen Filme im Rahmen des Festivals:
Sektion: Kaleidoskop//FF2022
„My Neighbor Adolf”, Regie: Leon Prudovsky, Israel, Polen, Kolumbien, 2022, Sprachfassung: OF mit dt. und engl. UT, Länge 96 min.
Er ist wieder da: Schauspiel-Ikone Udo Kier mimt in dieser Tragikomödie Adolf Hitler hinterm Gartenzaun. Südamerika, 1960. Ein einsamer und mürrischer Holocaust-Überlebender ist sich sicher, dass sein neuer Nachbar niemand anderer als Adolf Hitler ist. Da er nicht ernst genommen wird, beginnt er eine unabhängige Untersuchung, um seine Behauptung zu belegen. Doch auch die Erkenntnisse daraus entfalten keinerlei Überzeugungskraft. Polsky sieht sich gezwungen, zum letzten Mittel zu greifen: Er will sich auf eine Beziehung mit dem Feind einlassen, um endlich unwiderlegbare Beweise zu erhalten. Aber kann man mit Hitler befreundet sein?
LEON PRUDOVSKY (*1978 in St. Petersburg) emigrierte im Alter von 13 Jahren nach Israel. 2004 schloss er ein Filmstudium in Tel Aviv ab. Sein Film Dark Night (2005) war für den Studenten-Oscar nominiert.
Samstag, Oktober 2022, 19.45 Uhr
Ort: Passage Kino
Sonntag, 2. Oktober 2022, 20.00 Uhr
Ort: Hansa
Sektion: Kaleidoskop//FF2022
„America“, Regie:Ofir Raul Graizer, Israel, Deutschland, Tschechische Republik, 2022, Sprachfassung: OF mit deutschen UT, Länge 120 min.,
In seinem zweiten Spielfilm feiert Ofir Raul Graizer das Kino der 1960er und 1970er Jahre. America ist eine gefühlvolle Dreiecksgeschichte voller Farben und Düfte – zwischen Swimmingpool und Mittelmeer, Leben und Tod. Eli arbeitet als Schwimmtrainer in Chicago. Als ihn die Nachricht vom Tod seines Vaters erreicht, reist er widerwillig zum ersten Mal seit zehn Jahren wieder nach Israel. Obwohl er eigentlich mit seiner Vergangenheit abgeschlossen hat, nimmt er Kontakt zu Yotam auf, einem Freund aus Kindertagen, der in Tel Aviv mit seiner Verlobten einen Blumenladen betreibt. Die Wiederbelebung der alten Freundschaft setzt eine Reihe von Ereignissen in Gang, die dem Leben jedes Einzelnen eine andere Richtung geben.
OFIR RAUL GRAIZER (*1981 in Israel) studierte Film am Sapir College in Israel und lebt in Deutschland. Sein Langfilmdebüt The Cakemaker wurde auf zahlreichen Festivals gezeigt, darunter 2017 bei FILMFEST HAMBURG, und gewann mehrere Preise.
Montag, 3.Oktober 2022,19.45 Uhr
Ort: Passage
Dienstag, 4.Oktober 2022, 20.00 Uhr
Ort: CxxWandsbek
Mittwoch, 5. Oktober 2022, 20.00 Uhr
Ort: Zeise
|
|
|
|
|
|
|
|
TOHU Collective
beim Festival for Animation Berlin
|
| 
|
|
|
|
|
| Das Festival of Animation Berlin (FAB) präsentiert jährlich die besten internationalen und regionalen Animationsfilme. Der Fokus liegt auf dem kurzen, künstlerischen Animationsfilm in allen seinen Formen – vom traditionellen Zeichentrickfilm über Stop Motion, CGI und Cross-Media Experimenten bis hin zu 360° Filmen. Neben Wettbewerben lädt das Festival zu einem umfangreichen Rahmenprogramm ein, das sich ebenfalls rund um das Thema Animation dreht. Mit dabei ist in diesem Jahr das TOHU Collective.
Programm (Auswahl):
Ausstellungsreihe „FAB Dimensional“ mit dem TOHU COLLECTIVE
Vernissage am Donnerstag, 29. September 2022, 19.00 bis 22.00 Uhr
silent green, Betonhalle
TOHU & VOHU, Israel 2020 • Prints, Stative, AR Anwendung
Ein beeindruckendes, fast zwei Meter hohes Siebeneck ist der Ausgangspunkt der Installation TOHU & VOHU. Sieben plakatgroße Drucke mit Illustrationen, Collagen und Zeichnungen lassen sich hier umrunden und zunächst als eindimensionale Kunstwerke betrachten. Schaut man nun durch die Linse einer Smartphone-Kamera per AR-Anwendung auf einen der Prints an der Außenseite des zylinderförmigen Aufbaus, werden die Illustrationen durch die Software zum Leben erweckt. Sie verändern sich, Bildelemente verlassen ihren angestammten Platz und bewegen sich weiter, zum nächsten Bild. Alles ist im Fluss, geht ineinander über, verbindet sich.
Dieser visuelle Reigen wurde von Mitgliedern des TOHU Kollektivs aus Jerusalem erdacht und animiert. Sie haben diese kollektive Arbeit erstmalig beim Outline Festival 2020 Jerusalem aufgebaut und gezeigt.
Das Setup und die Animation von TOHU & VOHU stehen sinnbildlich für die Arbeit eines Kollektivs: gemeinsam ein Ganzes formen, ohne sich als Individuum zu verlieren. Kollektiv sein heißt auch, auf die anderen Mitglieder einzugehen, Ideen aufzugreifen und Kritik zuzulassen. Und nicht zuletzt, etwas von der eigenen künstlerischen Perspektive abzugeben an die anderen, im Vertrauen, dass etwas Gutes daraus wird.
Die Ausstellung wurde kuratiert und organisiert von Lea Brugnoli und Lukas Thiele.
Samstag, 1. und Sonntag, 2. Oktober 2022, jeweils von 10.00 — 11.00 Uhr im silent green Kulturquartier, Atelier 1
Workshop: “Morning Sketches: Sketching session” with Yali Herbet (TOHU Animation)
“Morning Sketches” ist eine eigentlich auf wöchentliche Anwendung ausgerichtete kollektive Skizzier-Runde, die Yali Herbet (TOHU Animation) seit zwei Jahren unterrichtet. Beim Festival of Animation Berlin 2022 wird sie an zwei Festivaltagen stattfinden. Das Konzept: Nach dem Aufwachen starten die Teilnehmer*innen durch Inspiration und Kreativität in den Tag. Jede Sitzung hat ein anderes Thema und beinhaltet Aufwärmübungen, um Hand und Geist zu entspannen. Ziel ist es, die Selbstkritik beiseite zu lassen und unsere aktuellen Fähigkeiten auszutesten, mit Akzeptanz und Spielfreude.
Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Die Teilnahme ist kostenlos.
Freitag, 30. September 2022, 13.00 – 14.30 Uhr
silent green Kulturquartier – Lounge
Action – Game: CO-MIX
Ein kreatives Spiel, erfunden von Stav Levi (TOHU)
CO-MIX ist ein Spiel, bei dem Künstler*innen und Geschichtenerzähler*innen verschiedene Teile einer visuellen Geschichte entwerfen und diese dann zu einem völlig unerwarteten Ergebnis zusammenfügen. Zu Beginn zeichnet jede*r von uns eine Seite, dann mischen wir die Seiten durch. Jetzt müssen wir die dabei entstandenden zeichnerischen oder narrativen “”Lücken”” füllen. Was auch immer dabei entsteht: Der Prozess ist ungemein befriedigend, die Geschichte oft lustig. Und am Ende haben wir alle ein Meisterwerk vor uns, das von verschiedenen Personen mit ihrer eigenen Stimme und ihrem eigenen Stil erschaffen wurde.
Es ist keine Anmeldung erforderlich – einfach vorbeikommen und mitmachen.
Internationaler Wettbewerb Animationsfilm I
Freitag, 30. September 2022, 21.30 bis 23.00 Uhr
Ort: City Kino Wedding
"Don't die on me", Oro Goldberg, Israel 2022, 3. min., 2D
Als der Asthmatiker Matti wieder hustet, hört er den irritierenden Satz “Stirb mir nicht weg”. Der Film thematisiert das lärmende Leben, das sich in einem nicht richtig funktionierenden Körper abspielt – und die tödliche Stille, die dem Lärm ein Ende macht.
|
|
|
|
|
|
|
| 
|
|
Summer Nights von Ohad Milstein
in Berlin
|
|
|
|
| Ab 29. September zeigt das ACUD Kino in Berlin den Film „Summer Nights“ von Ohad Milstein.
„Summer Nights“, Regie: Ohad Milstein, IL/CH 2021, 53 Min.
Vater und Sohn: Alva ist sechs Jahre alt und kommt bald indie Schule. Doch wie sieht es in dem Kopf des Jungen aus, was beschäftigt ihn? Regisseur Ohad Milstein filmt seinen eigenen Sohn, lässt dessen Gedanken, Träume, Visionen und Gespräche zu einer bildgewaltigen Reflexion über Umbruch, Familie, Leben und Tod werden, die zwischen Realismus und Magie oszilliert.
Vom 30. September bis 31. Dezember zeigt das ACUD Kino außerdem unter dem Motto Israel.DOK einige Dokumentarfilme.
ACUDkino
Veteranenstr. 21
10119 Berlin
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Hanoch Levin
|
| 
|
|
|
|
|
| Am 21. September erschien im Neofelis Verlag ein Band mit Theaterstücken von Hanoch Levin: Die im Dunkeln gehen.
Hanoch Levin war der wichtigste israelische Dramatiker des 20. Jahrhunderts, dessen Werk das israelische Theater bis heute maßgeblich beeinflusst. Aufgrund der stark gestischen, zugleich poetischen und verfremdenden Sprache seiner Texte gilt er als Klassiker des israelischen Gegenwartstheaters, dennoch begann seine Rezeption im Ausland erst spät. Die Anthologie Die im Dunkeln gehen stellt nun erstmals einen Querschnitt durch das vielfältige Werk Levins auf Deutsch vor.
Die im Dunkeln gehen – Theaterstücke von Hanoch Levin
Aus dem Hebräischen übersetzt und mit einem einleitenden Essay von Matthias Naumann.
Drama Panorama – Neue internationale Theatertexte, Bd. 6, Softcover, 13,5 x 21 cm, 334 Seiten, ISBN: 978-3-95808-353-0
Veranstaltungen:
„Politisches Theater übersetzen“
Dienstag, 27. September 2022, 10.30 Uhr bis 17 Uhr: Workshop zum Übersetzen politischer Theatertexte anhand der Werke Roman Sikoras und Hanoch Levins.
Anmeldung bis 23.09.2022 unter: julie.kurzke@drama-panorama.com
Dienstag, 27. September 2022, 20.00 Uhr: Buchvorstellung mit szenischer Lesung aus Das Kind träumt und weiteren Stücken (aus dem Hebräischen von Matthias Naumann).
Eingerichtet von Johannes Wenzel, mit Ariel Nil Levy, Ingo Tomi und Almut Zilcher.
Anschließende Podiumsdiskussion mit Freddie Rokem, Antje Thoms, Matthias Naumann und Barbora Schnelle.
English Theatre, Fidicinstr. 40, 10965 Berlin-Kreuzberg
|
|
|
|
|
|
|
| 
|
| Dror Mishani
auf Lesereise
|
|
|
|
|
| Dror Mishani ist in diesem Jahr zu Gast bei Europas größtem Internationalen Krimifestival Mord am Hellweg und ist in diesem Rahmen u.a. in Unna, Dortmund und Lüdenscheid zu Gast. Außerdem steht am 29. September eine Lesung in Bremen und am 31. Oktober eine Lesung in Frankfurt a. M. auf dem Programm.
Termine:
Donnerstag, 29. September 2022, 19.00 Uhr
Buchhandlung Storm GmbH & Co. KG
Langenstr. 11
28195 Bremen
Lesung in hebräischer Sprache, Deutscher Part: N.N., Moderation: Dr. Jürgen Alberts
Krimifestival Mord am Hellweg:
Sonntag, 2., Oktober 2022,18.00 Uhr
Große Mittelmeerkrimi-Nacht u.a. mit Dror Mishani
Der israelische Mega-Bestsellerautor Dror Mishani wurde mit seinen Romanen um Inspektor Avi Avraham weltbekannt. An diesem Abend hat er mit "Vertrauen" den neuesten Fall für den Inspektor im Gepäck. Darin gerät Avraham in ein Labyrinth aus Gewalt und Täuschung, das ihn bis nach Paris führt und nicht nur mit dem Mossad in Konflikt bringt. Petros Markaris gewann zahlreiche europäische Preise und ist vor allem berühmt für seine Kriminalromane um den in Athen ermittelnden schrulligen Kommissar Kostas Charitos. An diesem Abend präsentiert er sein aktuelles Buch "Verschwörung". Moderation: Shelly Kupferberg (u.a. ARD, Deutschlandradio Kultur, Berlinale). Deutsche Lesestimme: Till Beckmann (Schauspieler, Herne).
Stadtbücherei Lüdenscheid
Graf-Engelbert-Platz 6
58511 Lüdenscheid
Außerdem nimmt Dror Mishani am 1. Oktober an einer Veranstaltung im Museum für Kunst- und Kulturgeschichte in Dortmund sowie am 30. September an einer Fachtagung in Unna teil. Mit dieser Fachtagung möchte das Festival die Diskussion über die Qualität der Gattung, ihre Anerkennung und/oder mindestens stärkere Rezeption in der Wissenschaft und ihren Platz in der Literaturwelt entfachen.
Montag, 31. Oktober 2022, 19.00 Uhr
Jüdisches Museum Frankfurt
Bertha-Pappenheim-Platz 1
60311 Frankfurt am Main
Deutschland
Lesung in hebräischer Sprache, Deutscher Part: Isaak Dentler, Moderation: N.N.
(Foto: Dror Mishani © Lukas Lienhard, Diogenes-Verlag)
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 
|
|
Lola Marsh
auf Tour
|
|
|
|
| Lola Marsh gastieren im Oktober in Hannover, Bremen, Stuttgart und Frankfurt a.M.
Lola Marsh stehen für Pophits, warme Harmonien und smarte Texte. Die aus Tel Aviv stammende Band wurde 2013 von Gil Landau (Gitarren, Keyboards) und Yael Shoshana Cohen (Gesang) gegründet. Zusammen mit ihrer 5-köpfigen Band machten sie beim Primavera Sound 2014 zum ersten Mal in großem Stil auf sich aufmerksam. Es folgten Festivalauftritte, wie beim Exit und Pukkelpop und eine große Europatour. Das Debütalbum „Remember Roses“ erschien im Juni 2017; die Single „Wishing Girl“ wurde ein Europa-weiter Fan-Favorit und stieg in Deutschland bis in die Top 40 Airplay Charts.
Termine:
Donnerstag, 20. Oktober 2022, 20.00 Uhr
Cafe Glocksee Hanover
Freitag, 21. Oktober 2022, 20.00 Uhr
Lagerhaus Bremen
Samstag, 22. Oktober 2022
egoFM 2022 Stuttgart
Montag, 24. Oktober 2022
Brotfabrik Frankfurt Am Main
(Foto © Michael Topyol)
|
|
|
|
|
|
|
Tamir Hendelman
in Köln und Syke
|
| 
|
|
|
|
|
| Der Pianist Tamir Hendelman gibt mit seinem Trio am 27. September ein Konzert in Köln und am 1. Oktober in Syke bei Bremen.
„Es gibt viele gute Pianisten, die in einer Anzahl von Stilen mit beeindruckender Technik zu überzeugen wissen und ein jeweils angemessenes »Feeling« entwickeln. Was Hendelman von vielen Kollegen unterscheidet, ist darüber hinaus seine Begabung für phantasievolle und ideenreiche Arrangements.“ So schreibt das Webmagazin All About Jazz über den in Tel Aviv geborenen und in Los Angeles lebenden Tamir Hendelman.
Seine beiden mit eigenem Trio eingespielten Alben erklommen die Spitze der US-amerikanischen Jazz-Charts; vor allem auf dem zweiten, Destinations, zwischenzeitlich Nr.1 der US Jazz Charts, brilliert er mit melodischen, bisweilen an Keith Jarrett, Tom Jobim und Maurice Ravel angelehnten Jazz-Arrangements.
“Destinations ist für mich nicht nur eine Beschreibung der Orte, die ich bereist habe, sondern auch eine meiner inneren Reise als Jazzmusiker.“
Hendelman ist seit langem Mitglied des Clayton-Hamilton Jazz Orchestra und des Jeff Hamilton Trio. Mit Barbra Streisand spielte er die Alben Love Is The Answer (2009) und One Night Only (2010) ein. Als Solist spielt er zudem im Henry Mancini Institute Orchestra. Tamir Hendelman ist auch bekannt als Leiter von Piano-workshops an Schulen und Universitäten in Asien, Europa und den USA. In Köln und Syke wird er in seinem Trio auftreten: Tamir Hendelman (piano), Germain Cornet (drums), Alex Frank (bass)
Dienstag, 27. September 2022, 19.30 Uhr
King Georg, Sudermanstraße 2, 50670 Köln
Samstag, 1. Oktober 2022, 20.00 Uhr
Konzertsaal der Kreissparkasse Syke, Mühlendamm 4, 28857 Syke
|
|
|
|
|
|
|
| 
|
|
Iddo Bar-Shai
in Berlin
|
|
|
|
|
| Am Donnerstag, den 27. Oktober, gibt der Pianist Iddo Bar-Shai gemeinsam mit dem Konzerthausorchester Berlin und Christoph Eschenbach ein Benefizkonzert für Geflüchtete aus der Ukraine und weltweit.
Chefdirigent Christoph Eschenbach und Mirian Khukhunaishvili leiten das Konzerthausorchester Berlin mit renommierten ukrainischen und internationalen Solist*innen. Auf dem Programm: Werke ukrainischer Komponisten, von Bruch und Mozart sowie Mahlers Vierte.
Programm:
Valentin Silvestrov: „Gebet für die Ukraine“
Max Bruch: „Kol nidrei“ für Violoncello und Orchester d-Moll op. 47
Yevhen Stankovych: „Ukrainisches Gedicht“ für Violine und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester A-Dur KV 488
PAUSE
Mika Mdinaradze: „Kyrie eleison“ für Sopran und Orchester
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 4 G-Dur für Orchester und Sopran
Mitwirkende: Konzerthausorchester Berlin, Christoph Eschenbach (Dirigent),
MIirian Khukhunaishvili (Dirigent: Bruch, Stankovych), Iddo Bar-Shai (Klavier),
Valeriy Sokolov (Violine), Aleksey Shadrin (Violoncello), Marisol Montalvo (Sopran)
Benefizkonzert für Geflüchtete aus der Ukraine und weltweit
Donnerstag, 27. Oktober 2022, 19.00 Uhr
Konzerthaus, Großer Saal
Gendarmenmarkt
10117 Berlin
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 
|
|
Dafi Altabeb und
Nini Moshe
in Leipzig
|
|
|
|
|
| Das Theater der jungen Welt zeigt vom 29. Oktober bis 1. November das Tanztheaterstück „Soon we’ll make lots of Love“ von Dafi Altabeb und Nini Moshe.
„Bald werden wir von hier weggehen. Bald werde ich mir eine neue Kamera kaufen. Bald werden wir einen Film drehen. Bald werden wir damit unglaublich berühmt werden. Bald wirst du von mir weggehen.“Bald. Soon.
Wie oft bevölkern solche oder ähnliche Sätze unsere Gegenwart, unsere mögliche Zukunft? Einerseits bauen wir auf dieses »BALD«, bauen auf etwas, nach dem wir uns sehnen. Andererseits machen wir uns damit abhängig – von Dingen, von Menschen, von Erwartungen.
In „Soon we’ll make lots of Love“ thematisiert die israelische Choreographin Dafi Altabeb diese so vertraute Ambivalenz unserer Sehnsüchte. In einer denkbar schlichten Bühne – eine Wand und ein Stuhl – erschaffen die Tänzer:innen Sofiia Stasiv und Denis Cvetković aus ihren persönlichen Träumen, ihren Hoffnungen und ihrer Freundschaft einen überbordenden Möglichkeits-Wirklichkeits-Kosmos.
In einfacher englischer Sprache
„Soon we’ll make lots of Love“, Dauer 1,5 Std.
Tanztheaterstück von Dafi Altabeb und Nini Moshe
Premiere am Samstag, 29. Oktober 2022, 19.30 Uhr
Großer Saal
Montag, 31. Oktober 2022, 18.00 Uhr
Großer Saal
Dienstag, 1. November 2022, 10.00 Uhr
Großer Saal
Theater der Jungen Welt
Lindenauer Markt 21
04177 Leipzig
Telefon: 0341 / 486 60-0
(Foto © Nini Moshe)
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
„Clouds“
im ACUD Theater
|
| 
|
|
|
|
|
| Am Freitag, den 30. September, präsentieren Daniel Edvardson und Dor Frank „Clouds“ im ACUD Theater in Berlin.
„Clouds“ kreiert eine physische, sensorische und spirituelle Landschaft, die sich ständig verändert. Wie bei einer echten Wolkenlandschaft befindet sich auch das Stück „Clouds“ in der Art und Weise seiner Bewegung und visuellen Ästhetik in ständiger Veränderung – zwischen endloser Zartheit und existenzieller Umwälzung.
Daniel Edvardson wurde 1993 geboren und ist ein Performance- und bildender Künstler aus Tel Aviv. In seiner Praxis experimentiert er gerne mit den Darstellungsmöglichkeiten des Körpers und arbeitet meistens interdisziplinär. Daniel Edvardson und Dor Frank haben seit 2019 in verschiedenen Produktionen zusammen gearbeitet. „Clouds“ ist die zweite Eigenproduktion der beiden Künstler:innen als Kollektiv.
Dor Frank, geboren 1991, ist eine professionelle Tänzerin und Choreografin. Als Tänzerin hat sie bereits mit diversen israelischen Tanzkompanien zusammen gearbeitet und lässt sich häufig von unterschiedlichsten Improvisationspraktiken inspirieren. Neben ihrer künstlerischen Arbeit unterrichtet sie die „Flying Low“ Technik.
Physical Theater Performance “Clouds”
Freitag 30. September 2022, 20.00 Uhr
ACUD Theater, Veteranenstr. 21, 10119 Berlin
Mit: Daniel Edvardson, Dor Frank
|
|
|
|
|
|
|
|
„Shana Tova“
|
| 
|
|
|
|
| Wir wünschen allen Leser*Innen ein süßes und glückliches neues Jahr, Shana tova!
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Fügen Sie bitte die E-Mail-Adresse culture@newsletter.israel.de Ihrem Adressbuch oder der Liste sicherer Absender hinzu. Dadurch ist gewährleistet, dass unsere E-Mail Sie auch in Zukunft erreicht.
Dieser Newsletter wurde an hansknoefler@gmail.com gesendet. Dieser Newsletter wird Ihnen ausschließlich mit Ihrem Einverständnis zugesandt. Wollen Sie diesen Newsletter in Zukunft nicht mehr erhalten, klicken Sie bitte hier.
Dieser Newsletter wird von der Kulturabteilung der Botschaft des Staates Israel erstellt. Anmerkungen und Fragen richten Sie bitte an: culture-assistant@berlin.mfa.gov.il. Für den Inhalt externer Seiten sind ausschließlich deren Betreiber verantwortlich. Disclaimer
|
|
|
|
|
|
